ГАЛЕРИЯ “АРТ МАРКОНИ” с. Кранево
Mar 18th, 2015 | От Marusia | Category: В РЕГИОНАГАЛЕРИЯ “АРТ МАРКОНИ” с. Кранево
19 март – 8 април: изложба акварел
“Аdagio и Аllegro за Аqua color”
на Клементина Манчева и Иван Додов
Видях акварелни рисунки на Клементина Манчева преди година и толкова се впечатлих, че се свързах с нея и я поканих да ги представи и в галерия “Арт Маркони”. В творческите й планове обаче, това бе възможно сега, в март. И ето, че съм на път да си сбъдна още една мечта, при това с бонус. В ролята на “двете в едно” е Иван Додов. Добре познат на варненската публика с многото си изяви в галерия “Ларго”, той прави неоценим жест на младата художничка, подкрепяйки я с искуството и личното си присъствие, давайки й шанс да сподели и неговите почитатели. Оценявам високо тази проява на толерантност, рядко срещана за съжаление вече. След тази изложба ценителите на Иван Додов отново ще продължат да намират творбите му единствено в галерия “Ларго”, галерията с която си партнира от дълго време.
Мисля, че Иван и Клементина са усетили плюсовете на тяхното дуетно начинание. След пищната цветност, която разточително се излива от акварелите на Иван Додов, погледът има нужда от отдих. Безбройните нюанси на сивото във фона на творбите на Клементина има точно онази фокусираща функция, която не само позволява на кокетните цветни кошнички, фенери, прозорчета, лодки и т.н. да излъчват фосфоресциращо, но и да разбие хегемонията на многобагрието. Едно връщане назад към предишното произведение е достатъчно, да разкрие убягналите от първия поглед детайли в акварелите на Додов. Като в музикално произведение, в което бързото и умерено темпо се сменят, така и в акварелите на Клементина и Иван adajio и allegro ни въвличат в своята излята на един дъх красота. Ваня Маркова/галерия “Арт Маркони” Клементина Манчева е родена през 1982 година в гр. Ямбол. През 2001 г. завършва изобразително изкуство в ямболската гимназия “Васил Левски”. Между 2001 и 2007 година се дипломира като бакалавър по Моден дизайн и магистър по Графично и пространствено проектиране в НБУ София. През 2012 година решава да се посвети на рисуването, като предпочита акварела за изразно средство. . В творческата й биография впечатление правят съвместната изложба с големия български акварелист Иван Додов в галерия “Абсент”(София), общата изложба по проекта “Аз започвам, ти завършваш”, инициирана от доц. д-р Кирил Божков в галерия “България”, София, участието в пленер и изложба на о-в Тасос и самостоятелна изложба в галерия “Window” (Амстердам), Холандия.
“Рисуването е като болест, като мания, като бягство, като тайна стая, в която се криеш. Предполагам, че всеки художник ще го признае, под една или друга форма, но смисълът ще е този. Ако кажа, че винаги съм използвала този авариен изход ще излъжа. В периодът, в който се родиха децата ми и станаха достатъчно съзнателни, че да разбират кога мама трябва да бъде оставена на мира бях лишена от него. Децата са същата стихия, като изкуството, искат да им се отдадеш, за да се “получи”, шикалкавенето и имитацията на внимание не са подходящи.” Клементина Манчева
“Художничката рисува простички на пръв поглед сюжети – натюрморти и пейзажи с цигулки, чушки, книги, чесън, фенери, лодки, коне, прозорчета, рози и др. Наред с демонстрирането на виртуозни изобразителни умения, Клементина ни удивлява като пресъздава в творбите си своите душевни вълнения, преживявания и емоции. Затова дори наименованията, които избира на своите произведения са не по-малко важни и показателни: “Храна за ангели”, “За всички онези любови”, “Надежда”, “История със струни”, “Аз без теб”, “Нещо дадено, нещо липсващо”, “Светлината, сянката и надеждата”…
Има творци, които уникализират познати сюжети и теми, художници при които водеща е мисълта, за сметка на окото и ръката. Това е съзнателен избор, а не параван.
При Клементина Манчева, според мен, водещо е сърцето. То е ключът към възможността да я разберем, приемем и завинаги отличим сред многобройната група колеги.
Пожелавам й голям успех с тази изложба, в който щедро да присъства емоционалното докосване и контакт със зрителя, което е най-голямото и удовлетворяващо от всички признания! Доц. д-р Кирил Божков
Иван Додов е роден в гр. София през 1960 г. Завършил е НХА в София през 1986 г. със специалност “Художествено-пространствено оформление” в класа на проф. Георги Петров.
“Силата на неговите акварели е в умението да усети особеностите на природните сезони и да им намери съответните цветови съчетания на места мистично въвличащи ни в дълбочината на златната есен, на други, смразяващи ни в ледените сияния на хоризонта и острите силуети на голите клони и очертания на сгради.
Сред тази феерия от багрено-светлинните игри на световъздушната среда изплуват загадъчно ефирни като паяжини самотните в есенния листопад изящни извивки на металните столове по кафенетата на градските тротоари или дворове, потопени в утринната мъгла кубета на църкви и зъзнещи с настъпващата зима мачти на самотни лодки в пристаните. Неговите по същество безлюдни пейзажи, в тях човекът като такъв отсъства, са достатъчно одухотворени чрез сетивата на художника, което естествено ги насища с човешко присъствие и им придава чар на неповторимост и типично негова чувствителност.
Така, продължител на най-доброто в акварелната живопис у нас, Иван Додов въвлича чрез рисунъка детайла като активен компонент на творбите си. Но тук не става въпрос за рисунък, който подготвя, нахвърля бъдещата картина, той работи “ад хок”, в момента бързайки да улови мимолетното в природата.
Става въпрос за изваждането на определени детайли от архитектурния и природен ландшафт чрез конкретност на формите им на фона на характерните разливки на цвета, създаващи усещане за особено сфумато. Така реалност и иреалност се преплитат в едни чисто негови живописни внушения.” Проф. Аксиния Джурова
Ваня МАРКОВА
галерия “Арт Маркони”
село Кранево